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viernes, 9 de diciembre de 2016

Carmen Martín Gaite. La escritura con esencia de mujer.

Nacida en Madrid en 1925 es una de las personalidades más importantes en la escritura española. 


Destacada escritora española, empezó desde muy temprano a escribir, por lo que fue adquiriendo experiencia a medida que aplicaba sus conocimientos tanto en obras de teatro como en colaboración con revistas.

A lo largo de su carrera recibió diversos premios por sus obras, entre las que destacan los premios por sus novelas, destacando el hecho de que fue la Primera Mujer en ganar el Premio Nacional de Literatura por su obra “El Cuarto de Atrás”.



jueves, 8 de diciembre de 2016

María Izquierdo. Más que una Frida.

María Cenobia Izquierdo Gutiérrez nació en 1902 en San Juan de los Lagos, Jalisco. Fue la primera pintora mexicana en exponer sus obras fuera del país al llegar en 1930 al Art Center de Nueva York.

Nacida en San Juan de los Lagos, Jalisco, algunos biógrafos sitúan el año de 1906 el nacimiento de María Cenobia Izquierdo Gutiérrez, su nombre completo.

Comenzado su desarrollo en pintura al ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes donde cursó historia del arte a finales de la década de 1920, con el renombrado Antonio Caso.  Se mantuvo como alumna en la antigua Academia de San Carlos de 1927 hasta 1929.

En sus primeras obras, del periodo 1927-1930, muestra su entorno más inmediato, retratos de sus seres queridos y amigos, ejemplo de ello son los cuadros Retrato de Belem (1928) y Niñas durmiendo (1930), que es el retrato de su hija Amparo y su sobrina, así como naturalezas muertas y paisajes.

Aun joven, tuvo la oportunidad de viajar y asentarse por un breve tiempo en los estados de Aguascalientes y Coahuila. Se casó con un hombre mayor y durante esa etapa de su vida se convirtió en madre. Tiempo después se separó y estableció una relación sentimental con Cándido Posadas Izquierdo.

Su influencia más grande fue Rufino Tamayo con quien tuvo una relación profesional y afectiva. Su trabajo presenta naturalezas muertas, retratos y paisajes, con el uso de colores intensos.

Es considerada como artista de la corriente Surrealista. Entre las obras más importantes de Izquierdo están:

  • El retrato de Belem (1928)
  • El teléfono (1931)
  • Naturaleza muerta (1932)
  • Alegoría del trabajo (1936)
  • Alegoría de la libertad (1937)
  • El circo (1939)
  • Orquídeas (1944)
  • La tierra (1945)
  • Coscomates (1945)
  • Zapata (1945)
  • Autoretrato (1946)
  • El idilio (1946)
  • La niña indiferente (1947)
  • La soga (1947)



Pese a este trabajo, María Izquierdo murió el 3 de diciembre de 1955, en la Ciudad de México siendo pobre. Muchas de sus pinturas están en manos de extranjeros o pérdidas.




viernes, 2 de diciembre de 2016

Graciela Iturbide. Avándaro

Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1971 daba sus primeros pasos como fotógrafa al tiempo que estudiaba cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. En septiembre de ese año acompañó a un grupo de cineastas a registrar el “Festival de Rock y Ruedas” en Avándaro, Valle de Bravo, un concierto al que sus organizadores anunciaron como el evento más importante del Rock mexicano.

Cabe mencionar que en aquel momento la ciudadanía contaba con el recuerdo fresco de la represión a los movimientos estudiantiles del 2 de octubre 1968 y del 10 de junio de 1971. El festival de Avándaro superó las expectativas de los organizadores y asistentes. Graciela constato con su cámara la perplejidad de una sociedad que por primera vez se reconocía fuera de los márgenes culturales del nacionalismo y de una recatada modernidad diseñada por las élites culturales.

Graciela Iturbide, observó una juventud que no se parecía en nada a las generaciones anteriores.


Mujer mexicana, sin miedo al cambio que observo en ese momento, decidida en mostrarnos el cambio a través de su cámara revolucionaria. Una mujer que fue parte de la evolución social y juvenil, que la hace partícipe y miembro de nuestras Mujeres de Éxito.  



martes, 22 de noviembre de 2016

Susana Zabaleta. De la inspiración al glamour.

Susana Zabaleta Ramos

Intérprete y actriz mexicana nacida en Monclova, Coahuila estudió Opera en Florencia, Italia finalizando posteriormente la carrera de Concertista en la Escuela Superior de Música en la ciudad de México.


Trayectoria.

Al inicio de su carrera participa en conciertos con la Orquesta de Cámara de la Sala Ollín Yoliztli, participando en las óperas "La Traviata", "Elixir de Amor" y "Dido y Aeneas", desarrollando espectáculos de teatro, pantomima y ópera con el grupo “Quién es Quién”, donde combina el canto con la actuación.

En México, continúa con su preparación artística tomando clases de canto con Irma González, Enrique Patrón y Martha Félix, además de contar con Benjamín Cann como maestro de actuación.

Durante 1986 y 1987, incursiona dentro del Teatro, en obras como "El Violinista en el Tejado" y "Barnum". En 1988 "Don Quijote de la Mancha", "Mi vida es mi vida" y "Magnolias de Acero" de Manolo Sánchez Navarro. Perfilándose como una de las máximas figuras dentro de la actuación en México.

Por su calidad en ambas facetas, Susana Zabaleta recibe el reconocimiento como "La Revelación del Heraldo de México", "El Sol de México" y otros reconocimientos por parte de la Asociación de Críticos en Teatro y Medios de Comunicación.

En 1989, es invitada a participar en la obra "Qué Plantón", "Sorpresas" y, en 1991; "Cats", el exitoso musical que en México logró importantes reconocimientos por la calidad de los actores y la puesta en escena. En 1996, protagoniza "Funesta" y en 1997 "La Gran Magia".

En 1995, Susana Zabaleta graba su primer disco bajo la dirección de Luis Carlos Esteban, en Madrid, España. Con ¿"O...fue un sueño?, título de este disco, Susana se perfila y proyecta como una de las más importantes exponentes femeninas contemporáneas de la música, destacando temas como: "Deja", "Algo Grande" y "Ella y él", con letras actuales y frescas; además de ritmos y sonidos vanguardistas.

El reconocimiento y prestigio de la artista, la llevan a recibir la invitación de la Distribuidora y Productora de mayor prestigio internacional dentro de la cinematografía clásica infantil: La Casa Disney, quien extiende la invitación para que dé vida a la interpretación de ¿Qué será quiero saber? y Colores en el viento”, temas centrales de la película Pocahontas, cinta que se estrena en México en una espectacular premier en el Auditorio Nacional, donde la artista interpreta los temas ante 10,000 espectadores. Ese mismo año, su profesionalismo y calidad le llevan a recibir invitaciones para incursionar en la televisión, interviniendo en series televisivas, programas unitarios y telenovelas.

En 1996, desempeña su primer papel protagónico en la película Sobrenatural, la cual obtiene importantes reconocimientos como: La Diosa de Plata y reconocimientos en los festivales de cine de Puerto Rico y Huelva. Ese mismo año, Susana Zabaleta protagonizó las cintas "Cossi Fan Tutte" Ópera en cine y "Elisa antes del fin del mundo".

1997, es el año en que Susana graba su segunda producción discográfica, la cual lleva por título “Desde el Baño”, una propuesta dentro del pop con participación literaria de David Torrens y músicos mexicanos de prestigio internacional.

En 1998 regresa a la televisión, participando en la telenovela “Una luz en el camino”, donde por primera vez realiza un personaje de villana, logrando una excelente crítica a su trabajo por parte de los medios de comunicación.

En 1998, protagoniza también la cinta mexicana más importante y de mayor éxito en México dentro del cine nacional actual: Sexo, pudor y lágrimas, dirigida y escrita por Antonio Serrano, la cual superó incluso la taquilla de la secuencia de los clásicos Titanic y La Guerra de las Galaxias.

Por su personaje de ANA, en “Sexo, Pudor y Lágrimas” Susana recibe diversos reconocimientos de la crítica y el respeto del público a su trabajo histriónico, reafirmando su calidad y popularidad, haciéndose acreedora de nueva cuenta a Premios como Mejor Actriz de Cine y el “Heraldo” como Mejor Actriz y El Ariel como Mejor Actriz del año.

Tras el éxito internacional que obtuvo como protagonista de la película Sexo, pudor y lágrimas, Susana Zabaleta desempeña el papel protagónico en la Ópera Bufa El teléfono, reafirmando nuevamente su gusto por la Ópera y el Bell Canto.

El año 2000 marca el retorno a los escenarios teatrales de Susana, quien protagoniza el personaje femenino del musical El hombre de la mancha, bajo la producción de Morris Gilbert y la dirección de Rafael Sánchez Navarro. En esta obra hace gala de sus cualidades vocales e histriónicas dando vida e interpretando a Aldonza, la famosa Dulcinea del clásico texto del genio literario Miguel de Cervantes Saavedra. Don Quijote de la Mancha, reafirmando una vez más su lugar como una de las artistas mexicanas más importantes y polifacéticas de los últimos tiempos.

Este mismo año, Susana Zabaleta regresa a las pantallas de televisión personificando a EMA, protagonista antagónica de la telenovela "Mi destino eres tú", compartiendo créditos estelares con Lucero y Jorge Salinas, bajo la producción de Carla Estrada.

En Junio de este año, Susana Zabaleta también se presenta durante seis conciertos en el Auditorio Nacional, interpretando junto al tenor Alfredo Portilla, temas clásicos del repertorio internacional clásico y popular acompañada de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes dirigida por El maestro Enrique Barrios y el coro Nacional de México.

En enero del 2001, Susana Zabaleta filma la película VIVIR MATA, producida por Titán Producciones y Dirigida por Nicolás Echevarría. VIVIR MATA es una comedia romántica donde comparte créditos con Daniel Jiménez Cacho, Emilio Echevarria, Luis Felipe Tovar, Alejandra Gollás y la actuación especial de Diana Bracho, la cual se estrenó en febrero del 2002.

En junio del 2002, recibe invitación especial para conducir durante cuatro meses el programa “Cultura en Línea”, transmitido por el Canal 22, con el cual ha obtuvo positivos comentarios por parte dela crítica especializada.

Asimismo es invitada a participar en el Festival Internacional Agustín Lara, realizado en el palacio de Bellas Artes, en el Festival del Barrio Antiguo de Monterrey y en la obra de teatro los “Monólogos de la Vagina”, con lo cual Susana confirmó su prestigio como una de las artistas más destacadas de nuestro país. Simultáneamente, inicia la grabación de su nuevo disco, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y en el Distrito Federal, bajo la producción de Memo Gil para el sello Universal Music titulado “El pasado nos vuelve a pasar”. Este sound track del cine mexicano, en el que contó con la participación del tenor Mauro Calderón, contiene temas de las más importantes películas del cine mexicano de diferentes generaciones como “La espinita”, “Personalidad” y el clásico “Cuidadito”, todos bajo la producción de Memo Gil y co-producción de Pancho Ruiz y Eugenio Toussaint así como la participación del maestro Manuel Esperón al piano en “La mujer del puerto”.

En Noviembre del 2002, Susana Zabaleta reúne temas clásicos navideños para presentar su disco titulado "Sencillamente Navidad", producción realizada por Eugenio Toussaint, la cual es editada bajo el sello Fonovisa México.

En el 2003 los Estudios Disney la vuelven a llamar para hacer el doblaje de la versión en español de la película animada "Sinbad".

En 2004 graba los discos "Quiero sentir bonito" y "Para darle cuerda al mundo" en 2005, cantando temas originales de Liliana Felipe.

Susana ha realizado presentaciones en la Sala Nezahualcóyotl, el Auditorio Nacional, el Teatro de las Artes del CENART, el Antiguo Colegio de San Ildefonso College y el Palacio de Minería en la Ciudad de México. En el 2005 tuvo el honor de ser invitada a participar en la Expo Aichi que se celebra en Japón.


Susana Zabaleta Mujer Mexicana, ícono de admiración, superación y valentía. Que hoy en el día del Músico, es preciso mencionar, ya que como ella, cada mujer es una historia que sirve de inspiración otras vidas.  


viernes, 18 de noviembre de 2016

Susan Boyle, de la burla a la admiración. Mujer de Éxito.

Susan Magdalane Boyle es una cantante que se dio a conocer el 11 de abril de 2009, cuando apareció como concursante en la tercera temporada del programa de televisión británico Britain's Got Talent.

Boyle saltó casi inmediatamente a la fama mundial cuando cantó "I Dreamed a Dream" del musical Los miserables.

Antes de que ella cantara, el público y los jueces parecían expresar escepticismo sobre su apariencia y edad. En cambio, su voz fue tan destacada que recibió de inmediato la ovación de la audiencia, atrayendo para sí los votos de los jueces.

En menos de medio año vendió casi 10 millones de copias de su primer álbum en todo el mundo, convirtiéndose en el disco más vendido de 2009 y de los más vendidos en 2010. En enero y febrero de 2010 le dieron un disco de oro por vender 30.000 copias de su álbum en México y España respectivamente. Además lanzó ese mismo año su disco “The Gift” teniendo el mismo éxito que el anterior. En 2011 estrenó su tercer álbum “Someone to Watch Over Me”. Ha vendido más de 16 millones de discos en sus 3 álbumes.

Su historia.

Susan, nació en 1961 en el pequeño pueblo de Blackburn, West Lothian (Escocia), situado entre Glasgow y Edimburgo. Hija de Patrick, un bombero, y Bridget Boyle, una mecanógrafa. Sus padres fueron inmigrantes irlandeses. La más joven de cuatro hermanos y cuatro hermanas, Susan nació cuando su madre tenía 47 años. Como resultado de un parto complicado, Susan sufre de hipoxia.

Es por eso que erróneamente se creyó durante muchos años que Boyle tenía dificultades de aprendizaje debido a daños cerebrales durante su nacimiento. La misma Susan Boyle aclaró que padece de Síndrome de Asperger. "Fue un diagnóstico incorrecto cuando era una niña. Me dijeron que tenía daño cerebral. Yo siempre supe que era una 'etiqueta' injusta. Ahora entiendo mejor lo que estaba mal y me siento aliviada y un poco más relajada conmigo misma".

Comenzó a cantar cuando tenía 12 años; solía cantar en coros y en conciertos escolares. Es una devota católica que participa en las actividades de su parroquia, entre ellas cantar.

En 1984, contando con 23 años, Susan Boyle se presenta en escena en el Club Social del Estadio Fir Park, sede del Motherwell FC, participando en un concurso de canto entre los lugareños y visitantes del club de Midlands. En esa ocasión interpreta “I Don't Know How To Love Him” (No sé cómo amarlo), de la obra "Jesucristo Superstar".

Posteriormente en 1995, audiciona en el programa “My Kind of People” (Mi tipo de gente), un show de talentos, similar al Britain's Got Talent, conducido por el humorista británico Michael Barrymore, interpretando de nuevo “I Don't Know How To Love Him”. En esa ocasión el conductor del programa no aprecia su calidad por el contrario se burla de Susan, apoyado por la risa de la audiencia.

Susan al igual que muchas mujeres, es un caso de éxito y perseverancia que merece reconocerse. En la  lucha por sus ideales, nunca se dio por vencida, su fortaleza se conservó hasta en los momentos difíciles. Al igual que muchas mujeres, fue víctima de la desigualdad y discriminación en muchos aspectos, ya que ella, según los expertos, no contaba con el prototipo de cantante.

Su gran valentía y determinación la llevó a colocarse más que en una cantante, sino en una triunfadora femenina y un ejemplo de vida.




jueves, 17 de noviembre de 2016

Coco Chanel. De la calle al escaparte.

Coco Chanel, seudónimo de Gabrielle Chanel. Fue una diseñadora de alta costura francesa fundadora de la marca Chanel. Es la única diseñadora de moda que figura en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX de la revista Time.

Fue una de las modistas más prolíficas de la historia y una de las más innovadoras durante la Primera Guerra Mundial. Produjo una ruptura con la opulenta y poco práctica elegancia de la Belle Époque y creó una línea de ropa informal, sencilla y cómoda. Se consolidó también como diseñadora de bolsos, perfumes, sombreros y joyas. Su famoso traje sastre femenino de tweed ribeteado se convirtió en un icono de la elegancia femenina, y su perfume Chanel Nº5 es un producto mundialmente conocido.

Criada en un orfanato de monjas, fue conocida por su firme determinación, ambición y vitalidad que aplicaba a su vida profesional y social. Alcanzó éxito como empresaria y prominencia social en la década de 1910 gracias a los contactos que le ofrecía su trabajo. Altamente competitiva, su personalidad oportunista la llevó a tomar decisiones cuestionadas que generaron controversia y dañaron su reputación, especialmente su posición durante la ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mundial.

La guerra y su vínculo con un oficial nazi afectaron seriamente a su compañía y su imagen, publicidad que la competencia se encargó de difundir. Sin embargo, logró reabrir su empresa en 1954, tras lo cual obtuvo un renovado éxito, especialmente en Estados Unidos y el Reino Unido en un primer tiempo, hasta su muerte en 1971.

«Durante mi infancia sólo ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida, aunque, en el fondo, ya estaba muerta. Sólo el orgullo y valentía me salvó».

Coco Chanel